2. «Сон в летнюю ночь», «Веселые виндзорские кумушки», «Много шума из ничего»

«Сон в летнюю ночь» — волшебная романтическая сказка о капризах любовного чувства; их изменчивость и причудливые формы представлены в разных сферах — в реальной жизни и в сказочном мире, в фантастических приключениях. Волшебный мир наполнен поэзией античного и английского фольклора, природа здесь служит фоном для удивительных приключений и превращений, а в финале выясняется, что вся пьеса — театральное представление.

Любовь — загадочное, таинственное и необъяснимое чувство, неподвластное логике и разуму, рожденное в сердце, а в юности это чувство порождено фантазией и легко меняет направление. Об изменчивости напоминает прошлое Тезея и царицы амазонок Ипполиты, капризы любви представлены в комических сценах, когда царица эльфов Титания влюбляется в ткача Основу, голову которого эльф Пэк превратил в ослиную. При этом Основа и в царстве эльфов сохраняет присутствие духа, доброжелательность и обращается с волшебными слугами приветливо: «Госпожа Паутинка, любезная госпожа Паутинка, возьмите-ка оружие в руки и убейте вон того красноногого шмеля, что сидит на репейнике, и, милейшая моя, принесите мне его медовый мешочек... А где господин Горчичное Зернышко? Пожалуйте-ка сюда вашу лапку, господин Горчичное Зернышко. Да бросьте всякие церемонии...». Он согласен и музыку послушать — «что-нибудь на щипцах и на костяшках», и хотел бы съесть охапку сена и пригоршню-две сухого гороха. Титания восхваляет его мудрость, красоту и пение, целует его «прекрасные большие уши». Оберон проникается жалостью и снимает волшебное ослепление, — и Титания с ужасом смотрит на спящего ткача. Когда тот просыпается, он всё воспринимает как чудесный сон и собирается заказать балладу «Сон Основы».

Влюбленные афинские юноши тоже подвержены ослеплению — достаточно эльфу Пэку по ошибке смазать волшебным соком их глаза, и Лисандр и Деметрий любят уже не Гермию, а Елену. Теперь Гермия вызывает у Лисандра отвращение, он грубо оскорбляет ее: «Прочь, эфиопка!», «Отцепись, кошка!», «Прочь, противное лекарство!». Сначала Елена воспринимает объяснения в любви как издевательство, а Гермия не может поверить в измену Лисандра, но когда обе поверили в реальность, то былая дружба сменяется в их сердцах ненавистью, и сцена завершается оскорблениями. Наконец, Оберон вмешивается, Пэк исправляет ошибку — и комедия заканчивается всеобщим примирением.

Особое место занимают в пьесе сцены с участием ремесленников, которые собираются поставить «прежалостную комедию и жестокую смерть Пирама и Тисбы», но опасаются, что рычание льва испугает дам, и их, актеров, повесят. Плотник Пигва распределяет роли, столяр Миляга просит заранее дать ему роль Льва, но ему отвечают, что нужно только рычать. Тогда и Основа просит дать ему роль Льва, он обещает рычать нежно, и герцог скажет: «А ну-ка, пусть его еще порычит, пусть еще порычит». И репетиции и спектакль вызывают пренебрежительные комментарии зрителей, но актеры-любители изображены с мягким юмором, они вызывают улыбки, но не насмешки¹.

Комедия «Веселые виндзорские кумушки» (в других переводах «Виндзорские насмешницы», «Виндзорские проказницы») написана вскоре после появления на сцене хроники «Король Генрих IV», где сцены с участием сэра Джона Фальстафа пользовались особой популярностью. Легенда о том, что Шекспир написал новую пьесу, чтобы выполнить пожелание королевы Елизаветы, основана на вымысле Джона Денниса — он сообщил свой вымысел, издавая в 1702 г. собственную переработку шекспировской пьесы.

«Веселые виндзорские кумушки» — первая в творчестве Шекспира бытовая комедия, где выведен недалекий, доверчивый, примитивный в своих желаниях персонаж, не имеющий ничего общего с героем хроник. Неудачные попытки обедневшего рыцаря завоевать любовь двух весьма почтенного возраста горожанок, которые свободно распоряжаются кошельками своих мужей, освещены комически: герой сначала вынесен из дома в корзине с грязным бельем и сброшен в канаву, при второй попытке, когда спасался, переодетый в женский наряд, он избит ревнивым мужем. В конце пьесы всеобщий веселый маскарад завершается примирением, а плутни веселых жен раскрыты и встречены без озлобления.

Комедия «Много шума из ничего» (в переводе М. Кузмина «Много шуму попусту»), по свидетельству современников, пользовалась популярностью, особенно ее герои Беатриче и Бенедикт. Бенедикт — воплощение лучших качеств дворянина Возрождения, образец воспитанности, изящества манер, он наделен остроумием, храбр, скромен, хотя и старается казаться покорителем женских сердец. Он даже себе не признается, что ему нравится Беатриче, а девушка не понимает себя, не догадывается, что ей нравится образованный и остроумный джентльмен, который, как ей кажется, пользуется успехом и избалован вниманием.

Необходимо было вмешательство друзей, чтобы помочь молодым героям понять себя. Рассуждения Бенедикта об идеальной невесте комичны, однако едва он поверил, что Беатриче в него влюблена, как она приобретает в его глазах все достоинства идеальной невесты. Беатриче — одна из умных, наблюдательных и остроумных шекспировских героинь. Она — единственная из всех близких людей не поверила клевете на Геро, только она и священник убеждены, что Геро чиста и стала жертвой недоразумения и клеветы. По ее требованию Бенедикт вызывает своего друга на дуэль.

В этой комедии Шекспир создал бессмертный комический образ констебля Догберри, добросовестного, но глуповатого и необразованного служаки (это имя стало нарицательным и вошло в английские толковые словари, поэтому смысловой перевод «Кизил» вызывает возражение). Догберри допрашивает «злоумышленников» столь неумело, что писец все время его поправляет. Наконец суть обвинения выясняется, и Догберри приказывает связать преступников. Когда Конрад называет его ослом, Догберри сокрушается, что ушел писец и не записал оскорбление: «Жалко, что ушел пономарь, записать бы, что я осел. Но, ребята, запомните, что я осел. Хоть и не записано, не забудьте, что я осел. — Ты, мошенник, хоть и полон почтения, свидетели на тебя найдутся... Экая досада: нельзя записать, что я осел!» (IV, 2, перевод М. Кузмина)².

Примечания

1. Комментированное издание Вильяма Ролфе содержит выдержки из критических суждений XIX в. о комедии «Сон в летнюю ночь», а подробные комментарии к каждой сцене позволяют представить фольклорные источники комедии: Shakespeare's comedy of A Midsummer night's dream. Ed. with notes by William J. Rolfe. N.Y. [a. o.], 1905. Арденнское издание Харольда Брукса содержит еще более обширные комментарии, при этом во введении выдвинуты гипотезы о связи комедии с некоторыми событиями 1595—1596 гг.: A Midsummer night's dream. Ed. by Harold F. Brooks. London — N.Y. (1990) (1st ed. 1979).

2. Перевод М. Кузмина помещен в изд.: Шекспир В. Комедии и драмы-сказки. Сост., статья и Примеч. В.П. Комаровой. СПб., 1996. С. 182. К сожалению, имя Догберри, вошедшее в английские словари и сохраненное в некоторых переводах, и М. Кузмин и Т. Щепкина-Куперник заменили смысловым словом «Кизил».